Застройка спальных районов Санкт Петербурга
Начну в основном с приморского райна, так сам проживаю в нем.
Это мой первый пост, так что сильно не ругайтесь. Все фото есть в свободном доступе.
Серебристый бульвар от площади Льва Мациевича
Перекрестк пр. Королева, Байконурской улицы и пр. Сизова. Вид на бассейн
Перекресток пр. Королева и Байконурской ул., вид на Коломяжский пр. и Удельный парк. На нижнем фото скорее всего не 2009, чуть раньше.
Вид на пр. Королева от ул. Маршала Новикова в сторону пр. Сизова.
Перекресток пр. Энгельса и пр. Луначарского
Интересный пост. Люблю такие)
Отец помню рассказывал, как за грибами ездил на велике туда, где сейчас Лента и т.п. на Савушкина)
Судя по фоткам, в моем Зажопинске 77й год до сих пор.
Ё-мана! Увидел, как мой дом строили! Жирнющщий тебе плюс, братишка!
ппц, а ведь когда-то эти "корабли" считались новостройками!
Привет с Уточкино
Как же хорошо и свободно было раньше.
уииии я нашел свою трамвайную остановку) на первой фотке живу)
Когда мы были студентами, году так в 2000м, у меня друг снимал квартиру, точнее жил у каких то дальних родсвенников в пустой квартире на Комендантском в Питере. Мне понравилось, что выходиш на балкон и перед тобой лес и больше ничего, мы туда на шашлыки даже ходили. Сейчас там до леса хер дойдешь)))
а есть где посмотреть по своему району фото старые?)
А это везде так? А то у нас за 15 лет из пустырей целые районы выросли:
Пересечение Коммендантского проспекта и улицы Шаврова.
1990 год, и примерно наши дни (хз когда яндекс панорамы фотали).
Помню, когда там были бескрайние поля и окраина мира. А сейчас это уже почти центр города :)))
чот жиденькая подборка. Парнас застроили так, как будто это поле одуванчиков после дождя. По внешнему кольцу КАД от Ручьев и в сторону Меги - все поля застроили где ещё пару лет назад капуста с морковкой росли.
Что-то даже завидно немного стало. Вот у нас (мск) застройка, так застройка. Мой уютный спальный райончик у меня на глазах превратился в полный пипец.
Привет с Авиаконструкторов)
всем с Шаврова привет)
Какого цвета Зимний дворец?
Зимний дворец (он же Эрмитаж) не всегда был зелено-голубого оттенка.
Сейчас я бы сказала, что он цвета морской волны. Так его красят с 60-х годов. Но не все помнят и знают каким он был до этого.
1940-х — 1960-е г.г. Зимний дворец был более изумрудного оттенка
В годы блокады Ленинграда Эрмитаж был серым.
А до этого кирпично-красным. В первой четверти 20 в. Зимний дворец красили в красные оттенки целиком.
1880-х — 1890-е г.г сам фасад был кирпично-красным, а колонны и барельефы окон бежево-белые.
Каким же он был изначально? По замыслу создателя Бартоломео Растрелли фасад здания окрасили в нежно-желтый (бежевый) оттенок, колонны и барельефы окон были белые.
И потом, до того как стать кирпично-красным, Зимний дворец менял лишь насыщенность своего окраса, доходя до ярко-желтого (на картинке цвет Зимнего дворца на рубеже 18 -19 вв.).
Современный вариант цвета несколько раз хотели изменить. Чаще всего предлагалось вернуть ему первоначальный бежевый. Однако, в предложениях фигурировали еще розовый и багровый цвета.
Мне кажется, что цвет морской волны Зимнему дворцу подходит идеально. В меру яркий, но позволяющий выделиться на фоне соседних зданий.💙
А какой цвет по вашему мнению наиболее подходящий?
Нашёл в старой реплике Шишкина. Возможно у меня единственный экземпляр
В Петербурге представили дневник подростка, который он вёл в годы блокады Ленинграда
В Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда представили книгу «Игорь Никитин. Блокадный дневник». Она основана на записях подростка, которые он вёл в осаждённом городе с 19 июля 1941 года по 1 января 1943 года каждый день. После этого юношу призвали на фронт.
Вначале подросток описывает обычный досуг молодёжи: катание на велосипеде, купание. Но потом дневник превращается в хроники голода. Юноша описывал, что и когда он съел.
#блокада #ленинград #история
СПБ у меня во дворе вот такое чудо
Бродит по двору, безхозное, красивое, взять не могу у меня уже есть один из этого двора. Между старой деревней и черной речкой. Серебряков переулок.
upd: Кот пристроен
[Спасибо. Не актуально] Санкт-Петербург. В клинику Сотникова на Репищевой ул. донор коту Модесту.
. в любой момент может понадобиться. Пока гематокрит пополз вверх. Владелец Ольга А. Кот после операции по урологии. Группа крови неизвестна. Вес кота 5,3 кг. Предполагаемый вес донора от 5 кг. Звонить владелице.
Празднование 200–летия основания Санкт–Петербург 1903
О ФАРФОРОВЫХ СПЕКУЛЯЦИЯХ
В большинстве перепевов этой рассказки текст малограмотный, набран капслоком и усеян восклицательными знаками.
Меня как сына, внука и правнука блокадников эксплуатация блокадной темы не оставляет равнодушным, а как выученика Ленинградского Технологического института им. Ленсовета, инженера-технолога и физико-химика, связанного со стеклом и огнеупорами, — занимают фарфор, подглазурные эмали и тому подобное.
Почему-то немногим приходит в голову сопоставить блокадный подвиг ленинградцев — и сервиз, который якобы о нём напоминает. Какая вообще может быть связь между аристократической синей кобальтовой сеткой с золотыми розочками — и полутора миллионами умерших от голода, бомбёжек, обстрелов, бесхозяйственности, репрессий и антисанитарии? "Сетка с золотом изображает заклеенные окна блокадных домов" — это здоровый на головку человек писал? А в городе нашем нет экспозиций Эрмитажа? В других музеях России и мира тоже нет посуды прошлого? И посетители все разом ослепли? И поисковые системы в интернетах уже не выдают никакой информации?
Первым подобным сервизом российских мастеров стал сервиз "Собственный" — шедевральная работа прародителя русского фарфора Дмитрия Ивановича Виноградова. Правда, тёмно-синие краски на основе минералов, содержащих кобальт, он ещё не использовал. Виноградов посвятил свою новинку российской императрице Елизавете Петровне, и было это в середине XVIII века. Ещё почти через столетие появился одноимённый кобальтовый ансамбль, выполненный по заказу Николая Первого.
Прообраз того сервиза, который выдаётся за созданный в 1944 году символ памяти о блокаде, был произведён в середине XVIII века Венской мануфактурой для старшего сына Марии Терезии, австрийского императора Иосифа Второго, и впоследствии достался российской императорской чете — Павлу Петровичу и Марии Фёдоровне.
Аналогичный "Кобальтовый сервиз" немногим раньше произвели во Франции мастера Севрской мануфактуры. Его счастливым обладателем стал датский король Христиан Седьмой, ценивший стиль "рококо" со всеми его атрибутами.
Участие ленинградки Анны Яцкевич состояло в том, что она использовала подглазурный кобальт и сделала свою сеточку более замысловатой и высокопарной. Пик её художественного вкуса — двадцатидвухкаратные золотые звёздочки, венчающие точки пересечения синих линий сетки. Об изобретении речи не идёт, а незначительная модификация сервиза с 200-летней историей на этом закончилась. Получилось помпезно, только на увековечение памяти жертв блокады эта помпезность, по-моему, никак не тянет. И надо разделять художественно-историческую сторону дела с пропагандой 1940-х — 1950-х, в которую художница так неловко вписалась.
Словом, очередной интернет-мусор с пропагандистским душком — такая же откровенная глупость, как и заявления о том, что Дмитрий Менделеев в 1865 году изобрёл водку, а гранёный стакан для неё Вера Мухина изобрела в 1943-м.
При этом плохого слова про художников ЛФЗ не скажу. Большие мастера!
Подглазурная эмаль — в отличие от надглазурной — это рисунок, (1) нанесённый специальными красками на керамическую поверхность, (2) обожжённый при температурах от нескольких сотен до тысячи с лишним градусов и (3) покрытый глазурью, по сути стеклом. Таким образом, краски надёжно защищены, а роспись оказывается практически вечной.
Главную сложность подглазурной техники составляет исправление рисунка. Каждый мазок должен быть удачным с первого раза. У керамики пористая поверхность: в неё намертво впитываются краски — тончайшего помола минеральные пигменты, разведённые на глицерине, сахарном сиропе, скипидаре и т.д. Полностью их удалить уже невозможно, а подчистки и любые исправления оставляют после обжига заметные следы. Поэтому художнику, который занимается подглазурной росписью, необходима такая же уверенная рука, как, например, у гравёра-сталиста.
Ну, а императорский фарфоровый сервиз, придуманный в XVIII веке, продолжает радовать глаз вне зависимости от белиберды, которую ущербные блогеры пишут про него в интернетах.