Интересные факты про трилогию о Фантомасе.
Доброго времени суток, Пикабушники! Сегодня речь пойдёт о фильме, который в СССР оказал мощное влияние на жизнь нашей страны. Это трилогия о Фантомасе.
Фильм вышел в советский прокат летом 1967 года, он попал к нам на экраны по культурному обмену. Мы французам 2 серии Анны Карениной, а они нам Фантомаса. Кстати французской стороне мы не заплатили ни франка и не сантима. Естественно для нашего проката были вырезаны некоторые сцены (по цензурным соображениям, и сцены которые растягивали картину). Фильм был блестяще дублирован на киностудии "Союзмультфильм".
Особенно с этой работой справился артист Владимир Владимирович Кенигсон озвучивавший Луи де Фюнеса, его голосовые данные идеально совпадали с данными французского комика.
Также он озвучивал Луи де Фюнеса в фильмах: "Разиня", "Большая прогулка", "Человек-оркестр", "Оскар", "Ресторан господина Септима".
У Владимира Васильевича Дружникова озвучивавшего сразу 2 роли была трудная задача справиться сразу с двумя противоположными по характеру ролями. Это злодей Фантомас:
И журналист Фандор:
С ними он справился великолепно! Благодаря качественному дубляжу и захватывающему сюжету фильм в СССР стал лидером проката, свыше 40 млн.зрителей. Была у режиссера Андрэ Юнебеля идея снять четвертую часть в Москве, но не смогли найти финансирования для съёмок картины.
У этого фильма есть и темная сторона. Показ этого фильма в СССР привёл к некоторым эксцессам в подростковой среде ,связано это было с тем, что на афишах фильма не было слова "кинокомедия", и "Фантомас" был воспринят подростками на полном серьезе. Был снят на "Киностудии им.Горького" фильм "Анискин и Фантомас" где местный участковый Анискин расследовал козни маленьких преступников озорничавших с чулками на голове.
Есть ещё факт, что трилогия была снята как пародия на произведения Пьера Сувестра и Марселя Алена про таинственного преступника Фантомаса.
Прозвище «Фантомасы» получила действовавшая в Ростове-на-Дону банда братьев Толстопятовых, надевавшая чёрные чулки во время ограблений сберкасс и инкасаторов .
Даже появилась детская дворовая игра, ребята натягивали чулки и бегали по двору играя в Фантомаса. В почтовые ящики клали листочки в косую линеечку с надписью:
"Мне нужен труп, я выбрал вас! До скорой встречи!
Спасибо за внимание!
"Вам нужны подписчики, я выбрал вас! До скорой встречи!"
Интересно бы было увидеть эту картину сейчас, в стиле режиссуры Нолана, эдаком духе тёмного реализма.
В детстве на кассете пересматривала кучу раз все три фильма. Очень хорошее кино
А у одного артиста, который играл сразу две роли, задача была ещё сложнее. Ему не только голоса и интонацию надо было менять
Откуда, блджадь, скриншоты первого канала 15-летней давности? С видеокассеты делал?)))
Что удивило французов, когда в СССР показали их "Фантомаса"
Кто такой товарищ Фантомас в Европе, конечно, знали. По этой причине комедийную пародию Юнебеля восприняли правильно, а именно пародией на известного злодея.
Но в СССР если и кто-то был знаком с Фантомасом, то только те, кто "жил до революции". Короче, с Фантомасом советские граждане познакомились только благодаря трилогии Юнебеля.
Первый фильм про Фантомаса приехал в СССР в 1967 году. То, что это пародия - и знать не знали. Хорошо, что где-то в журналах написали, что это комедия. Но на афишах не указали. А публика, совершенно неизбалованная различными боевиками и фантастическими ужастиками, приняла всё действие всерьез.
Фильм про Фантомаса шел на ура. Спецэффекты для советского зрителя были на уровне чего-то невероятного. И кто бы сказал, что это всего лишь пародия?
В итоге в СССР первый фильм про Фантомаса посмотрели 60 миллионов человек (по данным французской Википедии) \ или 45 миллионов (по данным русской Википедии). Второй фильм в СССР посмотрели 45 миллионов, а третий - 34.
Для сравнения - во Франции первый фильм собрал в кинотеатрах лишь 4,5 миллиона зрителей.
Создатели фильма искренне удивлялись, почему в Европе фильм имел не самые высокие показатели в прокате, а в далеком СССР он имел просто фантастический успех.
Просто всё идеально совпало. Именно такие фильмы нужны были советскому зрителю.
Что же привлекло советского зрителя? Конечно, все эти погони, неуловимый злодей, красивые женщины, роскошная западная жизнь. Да еще эта Элен в своих откровенных платьях. Многие зрители посмотрели фильм несколько раз, а сам образ Фантомаса занял почетное место среди злодеев, которых не хватало в кино.
И Фантомас превратился в некоторый культ. В него стали играть. Сначала игры были довольно детские. Подкладывались записочки с некоторым текстом и обязательной подписью "Фантомас". Или "через 20 минут вас посетит Фантомас" - и ровно через 20 минут в окно влетал кирпич. Но, как говорят, постепенно эти игры переросли в серьезные правонарушения, что в итоге фильмы про Фантомаса были запрещены к демонстрации. Но через три года запрет сняли.
Фантомас стал героем в советских произведениях. К примеру, в фильме "Анискин и Фантомас" и в книге "Денискины рассказы".
Режиссер фильма Андре Юнебель не хотел останавливаться на трех частях фильма. Он хотел снять с десяток фильмов, так как спрос на Фантомаса был.
Свой четвертый фильм он вообще хотел снимать в СССР, зная, что советский зритель наверняка сделает кассу, особенно после того, как Фантомас побывает в СССР.
Но исполнитель главной роли Жан Марэ отказался играть Фантомаса и журналиста, посчитав, что данные персонажи не будут украшением его фильмографии. К слову сказать, в своей автобиографии он вообще не упомянул съемки в трилогии.
А вот для Луи де Фюнеса это был успех. Он уже был популярным актером, но после съемок в Фантомасе его популярность еще увеличилась. Не зря Жан Марэ заявил, что "лысеющий кривляка" (имеется ввиду комиссар Жюв) оттягивает на себя весь героизм журналиста Фандора.
Каршеринг моего детства
Позавтракать не дают спокойно
Хит советского проката, поразивший всех мальчишек СССР своими спецэффектами. Картина "Седьмое путешествие Синдбада"
Несмотря на наличие так называемого "железного занавеса" в советский прокат попадало множество зарубежных фильмов, в том числе, произведенных в США. Некоторые из них стали настоящими хитами и собирали у экранов огромное число зрителей. Особенно на общем фоне выделялись жанровые картины: различные боевики, вестерны и приключенческие драмы. Один из таких фильмов оказался настолько популярным, что его пришлось выпустить в прокат дважды: сначала в 1960-м, а потом и в 1977 году.
Рэй Харрихаузен - легендарный американский художник и мастер визуальных эффектов, еще в 1940-х годах зарекомендовавший себя в Голливуде с самой лучшей стороны. У него за плечами уже были сверхуспешные и прибыльные проекты ("Это прибыло со дна моря", "Земля против летающих тарелок" и "Двадцать миллионов миль до Земли"), поэтому прижимистые студийные боссы готовы были отслюнявить Рэю кругленькую сумму на осуществление его давней мечты.
Харрихаузен много лет вынашивал идею экранизировать приключения капитана Синдбада из знаменитой "Книги тысячи и одной ночи", и в 1958 году ему наконец-то предоставилась такая возможность. Получив от студии Columbia Pictures 650 тысяч долларов на съемки, Рэй принялся собирать команду. В режиссерское кресло усадили Нэйтана Юрана, камеру вручили Уилки Куперу, а музыку к фильму вызывался написать композитор Бернард Херрманн ("Гражданин Кейн"). Сам Харрихаузен выступил в качестве продюсера и специалиста по визуальным эффектам.
Доблестный капитан Синдбад, бороздящий моря на своем корабле, случайно попадает на таинственный остров Циклопов, где знакомится с колдуном Сокурой. Синдбад спасает чародея от чудовищ и привозит в Багдад, но Сокура стремится обратно на остров, чтобы вернуть себе волшебную лампу, в которую заточен джинн.
Собирающийся в ближайшее время жениться Синдбад сначала отказывает колдуну в просьбе, но обстоятельства все-таки вынуждают капитана отправиться на остров вместе с Сокурой. Там героев ждут встречи с опасными тварями, ведь кроме самих циклопов эти земли населяют драконы, скелеты и двухголовые птицы рух. Приключения обещают быть незабываемыми!
Картина "Седьмое путешествие Синдбада" ("The 7th Voyage of Sinbad") стала настоящей сенсацией для своего времени. Захватывающий сюжет и спецэффекты, созданные Харрихаузеном при помощи метода покадровой съемки очаровали публику. Зрители остались в восторге от колоритных монстров и многие из них даже не поняли, что модели были слеплены из обычного пластилина.
Также стоит отметить и качественную (в рамках жанра) актерскую игру, превратившую персонажей фильма в настоящих героев. Кервин Мэтьюз в роли Синдбада, принцесса Париса в исполнении Кэтрин Кросби и самоотверженный джинн (Ричард Айер) - эти образы прочно отпечатались в памяти зрителей. Но отдельных слов похвалы заслуживает актер Тэрин Тэтчер, сыгравший колдуна Сокуру. Канонический злодей, чье коварство не знает границ - просто блестяще!
В Советском Союзе успех "Седьмого путешествия Синдбада" стал поистине беспрецедентным. В 1960 году картина впервые вышла в прокат, и ее посмотрело 32,3 миллиона зрителей. 17 лет спустя власти были вынуждены повторно выпустить фильм, и на этот раз было продано 37,8 миллионов билетов. И это только по официальным данным!
А сколько мальчишек посмотрело картину в пионерских лагерях и сельских клубах? Страшно представить. К тому же, многие ребятишки бегали на сеанс по пять и более раз. Экзотика дальних странствий, головокружительные приключения и спецэффекты, поражающие воображение, превратили "Седьмое путешествие Синдбада" в легенду на все времена. Волшебство кинематографа, которое не знает границ.
Разница в возрасте
В детстве мне очень нравилась трилогия про Фантомаса, и особенно забавно было наблюдать за актёрским дуэтом де Фюнеса и Маре. Первый играл взбалмошного старикашку, постоянно попадающего в нелепые истории. Второй воплощал образ спокойного и ироничного героя-любовника. Надо же, думал я, один второму в отцы годится, а ведь лет сорок назад де Фюнес вполне мог сыграть какого-нибудь романтичного юношу. А так роль героя-любовника досталась Жану Маре, потому как он тупо родился раньше.
Размышляя подобным образом, я полез в Большую советскую энциклопедию, смотреть год рождения де Фюнеса. 1914. Да уж, вполне себе пожилой дядя на момент выхода Фантомаса. Интересно, а насколько он старше Жана Маре? Я открыл страницу со статьёй про этого актёра. Ищу год рождения. 1913. ЧТО?! ЧТО, БЛЯТЬ?! Жан Маре на год старше де Фюнеса?! Как так-то?!
Это был первый разрыв шаблона в детском возрасте.
Роли которые сыграл Жан Марэ в трилогии о Фантомасе
В образе журналиста Фандора:
В образе Комиссара Жюва:
Фантомас разбушевался (1964)
В образе профессора Лефевра:
Маркиз Де Ростелли:
Фантомас против Скотланд-Ярда (1966)
В образе Уолтера Брауна:
В образе Лорда Мак-Решли:
Спасибо за внимание!
Афиши к зарубежным фильмам в СССР
Танцоры и мушкетеры: пятнадцать зарубежных рекордсменов советского проката
«Железный занавес» прочно ограждал советскую публику от большинства зарубежных фильмов и обеспечивал тепличные условия для отечественного кино. Однако некоторым счастливчикам все же удалось пробиться сквозь цензурные преграды и стать любимцами десятков миллионов советских зрителей. Какие иностранные фильмы пользовались в СССР наибольшим успехом? Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили пятнадцать таких картин. Приятной ностальгии для тех, кто застал их триумф!
15. «Кинг Конг жив» (1986, США, 53,6 миллиона зрителей)
Сиквел ремейка «Кинг Конга» (напомним, что изначальный «Кинг Конг» – это легендарный блокбастер 1933 года) был выпущен в Америке через десять лет после премьеры первой картины, и лента Джона Гиллермина не только позорно провалилась в прокате, но и была растоптана критиками. В СССР, однако, ремейк и сиквел были выпущены одновременно, в 1988 году, когда перестройка привела к смягчению цензурных ограничений и демонстрация такого кино в нашей стране стала возможна. Поэтому публика до отказа забивала кинотеатры на сеансах обеих лент, и «Кинг Конг жив» посмотрело на шесть миллионов зрителей больше, чем «Кинг Конга» 1976 года. Также успех этих лент объяснялся тем, что нам не с чем было сравнивать – старого «Кинг Конга» в СССР почти никто не видел. Интересно, какой рекорд поставил бы «Кинг Конг жив», если бы советские зрители к тому времени в массе своей посмотрели «Терминатора», где прославилась звезда фильма Гиллермина Линда Хэмилтон?
14. «Зита и Гита» (1972, Индия, 55,2 миллиона зрителей)
Когда Советский Союз пытался влиять на индийскую политику, он сделал ставку на Индиру Ганди – дочь Джавахарлала Неру, первого премьер-министра независимой Индии. Партия Ганди тайно финансировалась КГБ, и Индира, придя к власти в 1966 году, ответила взаимностью и начала активно развивать политические и финансовые отношения своей страны с СССР. Благодаря этому в нашу страну хлынули болливудские ленты. Среди них был комедийно-романтический хит индийского проката, рассказывавший о разлученных при рождении сестрах-близнецах. В СССР «Зита и Гита» в 1976 году пользовался едва ли не большей популярностью, чем в 1972 году в Индии. Имена сестер, сыгранных Хемой Малини и дублированных Надеждой Румянцевой, стали у нас нарицательными. Хотя индийское кино было, прямо скажем, не голливудским по своей жестокости, советские цензоры все же вырезали из «Зиты и Гиты» несколько сцен, которые они сочли «слишком кровавыми».
13. «Зорро» (1975, Италия-Франция, 55,3 миллиона зрителей)
Потрясающе обаятельный французский актер Ален Делон стал постоянным «посетителем» советских кинотеатров благодаря тому, что его карьера началась с высоко оцененных нашей критикой социальных лент вроде драмы «Рокко и его братья». Но, конечно, для советских зрительниц красота Делона была куда важнее его политической направленности. Поэтому, когда француз переключился с интеллигентного кино на кино приключенческое и развлекательное, по инерции также купленное для советского проката, популярность Делона в СССР зашкалила. Если в Италии и Франции очередная вариация на сюжет о Зорро практически провалилась (в частности, потому что Зорро был американским, а не европейским персонажем), то в Советском Союзе чуть ли не все стены были исписаны буквой «Z» – символом благородного героя, защищающего простой народ от угнетения. Опять же, другие фильмы о Зорро нашей публике были не известны, а героев-фехтовальщиков у нас обожали благодаря популярности «Трех мушкетеров».
12. «Виннету — сын Инчу-Чуна» (1963, ФРГ-СФРЮ-Италия, 56 миллионов зрителей)
В СССР зарубежные фильмы про индейцев ассоциировались с именем Гойко Митича, исполнителя ключевых ролей в снятых в ГДР вестернах. Однако самая успешная в советском прокате лента такого рода была снята в Западной Германии, и Митич, который тогда еще жил в родной Югославии, сыграл в ней лишь безымянную эпизодическую роль. Почему так вышло? Потому что «Виннету – сын Инчу-Чуна» (двухсерийный фильм, «сшитый» из двух западногерманских постановок, «Виннету» и «Виннету – сын Инчу-Чуна») попал в советский прокат не в 1963 году, когда он был выпущен в ФРГ, а лишь в 1975 году. К тому времени советские зрители уже были перекормлены лентами с Гойко Митичем, и «Виннету» казался одновременно привычным и освежающе новым, с эффектным французом Пьером Брисом в заглавной роли благородного индейца. Интересно, что к тому времени, когда у нас увидели это кино, в Западной Германии снимать и смотреть вестерны уже давно перестали. Хотя цикл о Виннету был основан на романах популярнейшего немецкого автора Карла Мая.
11. «Укрощение строптивого» (1980, Италия, 56 миллионов зрителей)
Ко времени выхода в 1983 году в советский прокат «Укрощения строптивого» наши зрители уже успели узнать и полюбить итальянца Адриано Челентано и как актера, и как музыканта. Если его первую по-настоящему удачную картину «Серафино», удостоенную золотого приза на Московском международном кинофестивале 1969 года, советской публике нужно было объяснять и оправдывать, то на сеансах романтической комедии «Укрощение строптивого» зрители уже не возмущались, а восхищались нарочитой неотесанностью персонажа Челентано – грубого сельского парня с золотым сердцем. Участие в фильме эффектной Орнеллы Мути и уморительные сценарий и постановка режиссерского дуэта Кастеллано-Пиполо (настоящие имена – Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа) гарантировали ленте колоссальные сборы в советских кинотеатрах. Естественно, эротические сцены и некоторые сцены насилия из картины были вырезаны. Кстати, Кастеллано-Пиполо были соавторами комедии Эльдара Рязанова «Невероятные приключения итальянцев в России».
10. «Четыре мушкетера» (1974, Франция, 56,6 миллиона зрителей)
Популярнейший советский музыкальный телефильм «Д’Артаньян и три мушкетера» появился в эфире в 1979 году, через год после советской премьеры французской комедии «Четыре мушкетера». Конечно, было бы честнее, если бы Михаил Боярский и его коллеги соревновались в сердцах советских зрителей с персонажами «честной» британской дилогии Ричарда Лестера «Три мушкетера» и «Четыре мушкетера», а не с героями французской пародии Андре Юнебеля, где главными героями оказались верные слуги мушкетеров в исполнении музыкантов из группы Les Charlots. Но, как говорится, и так неплохо получилось – оба проекта стали большими хитами. Напомним, что Юнебель был постановщиком также очень популярной в СССР трилогии о Фантомасе.
9. «Мститель» (1976, Индия, 60 миллионов зрителей)
Из-за отсутствия в советском прокате блокбастерных западных экшен-триллеров вроде фильмов о Джеймсе Бонде прокатными рекордсменами могли становиться их «бюджетные» индийские аналоги. Например, болливудская лента «Мститель», которая рассказывала о молодом парне, который странствует по миру и истребляет контрабандистов, убивших его отца-полицейского. Конечно, поскольку это индийский фильм, любовь в сюжете «Мстителя» также играла большую роль. Но в первую очередь это международное экшен-приключение с посещением США, Испании, Франции и Швейцарии и так далее. И, конечно, не избалованные международным туризмом советские зрители не могли на это не отреагировать. Главного героя ленты сыграл Риши Капур, ранее снявшийся в «Бобби», другом индийском хите советского проката.
8. «Танцор диско» (1982, Индия, 60,9 миллиона зрителей)
Советские зрители не видели главный фильм эпохи диско – голливудскую «Лихорадку субботнего вечера» Джона Бэдэма, которая впервые прославила Джона Траволту и сделала исключительно популярным белый костюм его персонажа. Но кому нужен Траволта, если в советских кинотеатрах можно было полюбоваться на знойного Митхуна Чакраборти в музыкально-криминальной болливудской мелодраме «Танцор диско»? Белый костюм у Чакраборти был точно такой же, и танцевал индиец многим на зависть, а песни из фильма на время стали хитами. У советских парней лента пользовалась популярностью не столько из-за ее музыки, сколько из-за ее экшен-сцен – конечно, очень скромных по голливудским меркам.
7. «Белое платье» (1973, Египет, 61 миллион зрителей)
Одно время у Египта были очень хорошие отношения с Советским Союзом, и СССР потратил немало сил и средств, чтобы привязать к себе египетский народ и египетских политиков. Но сколько волка не корми, он все равно на Запад смотрит. После того как президентом Египта в 1970 году стал Анвар Садат, страна понемногу начала переориентироваться на США. Закончилось это тем, что в 1976 году Садат денонсировал им же заключенный Договор о дружбе и сотрудничестве с СССР. К счастью, египетская мелодрама «Белое платье» о любви бедной девушки и богатого наследника успела в том же году попасть в советский прокат, и испортившиеся международные отношения не помешали ей собрать колоссальную кассу. Отчасти успех ленты был связан с тем, что наша публика к тому времени неплохо знала исполнительницу главной роли Наглю Фатхи по ее предыдущим ролям в сентиментальном кино. Ну и, конечно, истории о «тяжелой женской доле» всегда была очень популярны у советских зрительниц.
6. «Бобби» (1973, Индия, 62,6 миллиона зрителей)
Из всех фильмов в этом хит-параде «Бобби» – это, пожалуй, самая значимая картина для своего национального кинематографа. Правда, болливудский фильм Раджа Капура не назвать художественным шедевром. Но его колоссальный финансовый успех заложил основу для целого жанра индийского кино – подростковых романтико-музыкальных лент о любви, которая преодолевает классовые и религиозные преграды. В случае «Бобби» главными героями были состоятельный юноша из индуистской семьи и бедная девушка из рода рыбаков-христиан. Кстати, Бобби звали девушку, а не парня, поскольку это христианское имя. Картина была удостоена целого ряда национальных наград, две из которых получили исполнители главных ролей Риши Капур (сын режиссера) и Димпл Кападия. В России фильм пользовался почти столь же большим успехом, как в Индии.
5. «Спартак» (1960, США, 63 миллиона зрителей)
Голливудское кино добиралось до советского проката с куда большим скрипом, чем кино европейское, и потому для советских людей было большим сюрпризом то, что в прокат попал эпический исторический фильм Стэнли Кубрика с Кирком Дугласом в заглавной роли. Ни до, ни после этого ленты Кубрика до советских кинотеатров не доходили. Ларчик, однако, просто открывался. Взбунтовавшийся раб Спартак еще со сталинских времен был для Советского Союза почти что национальным героем, а авторами сценария ленты были два американских коммуниста – Говард Фаст и Далтон Трамбо. Кроме того, Кубрик тогда считался «прогрессивным» постановщиком. Так что для «Спартака» в 1967 году сделали исключение. Это был отличный подарок для советских зрителей, которые наконец-то смогли увидеть на экране своего древнеримского кумира, предшественника русских революционеров.
4. «Золото Маккены» (1969, США, 63 миллиона зрителей)
Советская публика могла сколь угодно сильно любить вестерны из ГДР и ФРГ, но она точно знала, в какой стране вестерны настоящие. Поэтому, когда в 1974 году советские чиновники допустили до кинотеатров вестерн британца Дж. Ли Томпсона, известного своими просоциалистическими взглядами, в кино с занятий сбегали даже самые «правоверные» комсомольцы. И многие признавались, что больше не могут смотреть и любить европейские «подделки» после того, как увидели картину с Грегори Пеком и Омаром Шарифом. Вы только подумайте – в «Золоте Маккены» можно было увидеть обнаженную индейскую девушку! Это, конечно, был колоссальный культурный шок. И правоохранительные органы с ужасом отмечали, что в стране растет число хулиганов и что многие из молодых преступников ассоциируют себя с Колорадо, зловещим бандитом в исполнении Шарифа.
3. «Бродяга» (1951, Индия, 63,7 миллиона зрителей)
Индийское кино появилось и начало активно развиваться еще в довоенные годы. Уже в 1930-х годах оно выпускало по две сотни картин в год. Однако в то время это был сугубо национальный феномен. Мировое признание болливудские фильмы начали завоевывать уже после войны. Среди первых международных индийских хитов была страстная криминально-романтическая рама Раджа Капура «Бродяга», в которой сам режиссер сыграл главную роль. Образ его персонажа был отчасти вдохновлен Бродягой из фильмов Чарли Чаплина, хотя Радж – герой куда более агрессивный, чем любой из сыгранных Чаплином положительных персонажей. «Бродяга» поставил прокатный рекорд в Индии и стал хитом в целом ряде стран, включая СССР и Турцию. В нашу страну лента попала благодаря своему социалистическому подтексту (ее главный герой – бедняк, который становится преступником из-за своей нищеты). Индийцы до сих пор числят «Бродягу» среди самых удачных картин своего национального кино.
2. «Великолепная семерка» (1960, США, 67 миллионов зрителей)
В самом начале 1960-х в отношениях СССР и США наметилась разрядка. Никита Хрущев впервые встретился с новым американским президентом Джоном Кеннеди, и эта встреча прошла настолько удачно, что в советский прокат разрешили выпустить американский вестерн – фильм жанра, который был уже знаком советскому зрителю по привезенным из Германии трофейным копиям американских лент. Выбор пал на «Великолепную семерку» – голливудский ремейк классической картины Акиры Куросавы «Семь самураев», в котором чувствовался социалистический подтекст исходного кино (ковбои защищают крестьян от разбойников). Но к тому времени, когда в 1962 году «Семерку» перевели и выпустили в прокат, отношения между странами разладились. Поэтому с подачи лично Хрущева на фильм в прессе обрушился вал откровенно идеологизированной критики. Ленту ругали не за то, что она плохая, а за то, что она американская. Тем не менее, ее сборы все равно были фантастическими. Чтобы в дальнейшем избежать подобных идейных фиаско и все-таки удовлетворить любовь публики к вестернам, в СССР начали закупать уже упоминавшиеся немецкие фильмы о ковбоях и индейцах. Но побить рекорд «Семерки» им не удалось. Даже американское «Золото Маккены» до него не дотянуло.
1. «Есения» (1971, Мексика, 91,4 миллиона зрителей)
Нет роднее истории для советского человека, чем история девушки из далекой Латинской Америки. В 1980-х это подтвердила «Рабыня Изаура», в 1990-х – целая череда «мыльных» телевизионных хитов, а в 1975-м всех своих предыдущих и будущих конкурентов в борьбе за прокатное «золото» растоптала страстная история о мексиканской цыганке, которая влюбляется в красавца-военного. Да-да, «Есения» превзошла по сборам не только зарубежные хиты советского проката, но и наше родное кино вроде главного отечественного блокбастера «Пираты XX века». Для Мексики это была довольно-таки рядовая постановка – кинофильм по мотивам одноименного телесериала, созданного Йоландой Варгас Дульче, известной мексиканской сценаристкой комиксов и «мыльных опер». Но до нас такие картины добирались лишь изредка, и публика вложила в «Есению» всю свою нерастраченную любовь к романтическим сагам о цыганках и «золушках». Плюс, конечно, извечное советское стремление к заграничности. Показательно, что вышедшая годом позже советская цыганская лента «Табор уходит в небо» была исключительно успешной, но все же куда менее прибыльной, чем «Есения» (64,9 миллиона зрителей). Закарпатье – это, конечно, хорошо, но далеко не Мексика!