«Офелия» Джона Эверетта Милле.

Далёкая Офелия смеялась во сне:Пyзатый дpозд,мохнатый оленьПpивычно пpошлогодний наpисованный снегЛегко,светло и весело хpyстит на зyбахHаpядная Офелия текла чеpез кpай-Змеиный мёд,малиновый ядРезиновый тpамвайчик,оцинкованный майПpосpоченный билетик на повтоpный сеанс

Влюблённая Офелия плыла себе вдальСияла ночь,звенела земля.Стpемительно спешили,никого не таясьЧасы в свою нелепyю смешнyю стpанyПослyшная Офелия плыла на востокЧyдесный плен,гpанитный востоpгЛимонная тpопинка в апельсиновый лесHевидимый лифт на запpедельный этаж

Далёкая Офелия смеялась во сне:Усталый бес,pакитовый кyстДаpёные лошадки pазбpелись на заpеHа все четыpе стоpоны- попpобyй поймай

Вот же дура! Неужели не могла платье снять?!Никакой это не шедевр, а просто будущий труп, который плывет по речке.

Вывод: Одевайся практично. Тяжелые и пышные наряды - зло!

В саду

Источник телеграм канал "Визуальное Искусство 12" - https://t.me/VisualArt12/4119

Мои картины на апрельской выставке

В Москве, в библиотеке №196 у метро Чертановская открылись выставка « Чёрный кавардак» ко Дню смеха и выставка на тему прихода весны «Апрельская свирель». На выставке две моих картины - натюрморт маслом и цветы акварелью.

В Московском музее современного искусства до 10 апреля проходит выставка всемирно известного южнокорейского художника Кван Йонг Чана

Все арт-объекты созданы из ханчжи — традиционной корейской бумаги, которая изготавливается вручную из коры шелковичного дерева.

В качестве основы для своих композиций художник использует старые бухгалтерские отчеты, любовные письма и фрагменты философских трактатов, которые он особым образом складывает в небольшие треугольники.

📍Цена билета - 350 рублей. По воскресеньям третьей недели каждого месяца вы можете посетить все площадки и выставки ММОМА бесплатно.

📍Адрес: Гоголевский бульвар, 10/2

КИТанутая

Меня очень привлекает миниатюрная живопись 🙌 И вот это самые маленькие мои картины броши. Их диаметр всего 5,6 см. Расписаны с помощью мастихина и масляных красок. Да и я на всю голову повёрнута на китах и маяках 😆

Как вам такое творчество?

Гаражный этюд

Холст на картоне , масло , 18х24 .

Самый загадочный и неприступный маяк

Заброшенный маяк на мысе Авива острова Сахалин.

Наверное все вы хоть раз видели этот загадочный, туманный маяк.

И меня он пленил 😍, на фотографиях моя свободная интерпретация.

Маяк Анива — один из самых труднодоступных маяков России. Работая на дизельном генераторе, затем на ядерном топливе и солнечных батареях, маяк почти 80 лет спасал морские суда от гибели у каменистых берегов.

Анива стал самым сложным техническим сооружением на всем Сахалине и одним из интереснейших достижений мировой практики маячного строительства.

Маяк построен по проекту японского инженера. Для того чтобы осветительный прибор вращался, механизм нужно было заводить каждые три часа. Свет маяка был виден на расстоянии до 35 километров.

Маяк встал на вахту в 1939 году.

Смотрители служили на маяке посменно по четыре человека. После окончания навигации они покидали маяк и зимовали в поселке Сатоо (Южная Застава). В советское время маяк работал на дизельных генераторах и резервных аккумуляторах. В 1990 году персонал со службы сняли, и маяк перевели в автоматический режим. Для этого объект оборудовали радиоизотопными термоэлектрическими генераторами. Срок службы таких установок — 10–20 лет. В 2006 году изотопные установки отсюда вывезли.

Сейчас маяк заброшен.

Сегодня Анива — суровый символ Сахалина — представляет собой печальное зрелище, разграбленный и пустой.

Пока искала о нем информацию, смотрела много фото и вдохновилась еще больше.😍 Какой же он красивый!

Какой загадочный! Кажется таким неприступным. Он уже стал частью скал, частью моря.

А ещё я верю, и может быть это немного по-детски, что маяки исполняют желания, указывают путь! Поэтому в моём творчестве их так много!

Я загадала увидеть его вживую 🙌

Надеюсь я Вас не утомила огромным текстом ☺

В защиту мужа

Спасибо за то, что хорошо вчера приняли моё творчество. Ещё я забыла упомянуть, что создаю я свои картины с помощью мастихина - это такой художественный шпателек. За счёт него картины выходят яркие, фактурные и с минимальной детализацией.

В защиту моего мужа хочу сказать, что он для моих картин изготавливает специальные мини мольберты. Так что поддерживает, хоть и стиль моих картин ему не сильно близок.

Следующий пост планирую, сделать немного познавательным , раскрою Вам некоторые факты о маяках, которые очень люблю изображать на своих картинах.

Как Вам такая идея?

P. S. : пользуясь случаем, хочу поблагодарить своего первого подписчика)

Утро на Северском Донце

Всем привет!)

Это мой второй пост, первый как то скомкано получился 😆 муж сказал, что фигню написала, хотя он про картины мои так же говорит 😅. Исправляюсь.

Меня зовут Екатерина, очень люблю писать миниатюрные, фактурные картины масляными красками на морскую тему, но картины нормальных размеров тоже пишу. 😁

Живу рядом с озером Байкал, в городе Иркутске.

У меня огромное желание творить, показывать своё творчество и заряжать им других в это нелёгкое время.

Поэтому провожу оффлайн мастер-классы по фактурной живописи маслом в своём городе, если интересно пишите в комментариях. 🙌

Если есть ценители искусства, буду рада адекватной критике 😉

Вот мои работы на ваше обозрение 🙌

Арована

Картина выполнена акрилом на холсте с подрамником, смешанная техника. Размер: 50*40 см.

В сине-фиолетовой гамме и ячеистой структуре акрила я увидела подводный мир и поселила в него рыбу-дракона. В странах Востока арована является символом изобилия, богатства и процветания.

Картина «Солнечный ветер»

Работа написана маслом на холсте 30х35 см.

Серия «Столица закатов» или немного моего города. Графика с поталью

Картон, акрил, графические материалы и поталь.

Картина маслом «Дом на лугу»

Работа написана маслом на холсте 70х90 см.

Sweet puppy,холст,масло. 30х40 см

К бассет- хаундам какая-то особая любовь,они потрясающе милые

"Житейская проза" на картинах

Картины В. Н. Бакшеева видели многие, но имя его вспоминают не так часто, как иных его коллег-передвижников. Творчество художника многогранно. С одной стороны он был талантливым пейзажистом, с другой – мастером жанровой живописи.

О самом художнике известно не так много. Василий Николаевич Бакшеев родился в декабре 1862 года в Москве, в семье чиновника. В 1877 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. На тот момент там учился старший брат художника. Надо заметить, что данное учебное заведение не имело четкого возрастного ценза для поступления, к тому же в отличие от столичной Академии художеств охотно принимало в свои ряды людей самого разного социального происхождения. Среди учеников было немало выходцев из крестьянской среды, мещан, детей небогатых купцов или мелких чиновников. Возможно, поэтому большая часть известных жанровых картин, сцен из жизни простых людей написаны именно его выпускниками. Архитектурное отделение считалось не то чтобы более престижным, скорее, перспективным в плане заработков, так как труд архитекторов неплохо оплачивался. Затем Бакшеев перевёлся на отделение живописи к педагогам В.Е. Маковскому и А.К. Саврасову. Возможно, благодаря общему наставнику Саврасову есть некоторое сходство в пейзажах Бакшеева и Левитана. В 1887 году молодой художник приехал в гости к другу С. А. Лосеву в подмосковное имение Зайцево (Одинцовский район). Там была написана картина «Девушка, кормящая голубей». На ней изображена пятнадцатилетняя сестра друга Анна Лосева. Через несколько лет Анна стала женой художника, а в Зайцево был построен дом, где супруги прожили много лет. Картину приобрел П. В Третьяков. В 1888 году Бакшеев окончил училище и за картину «Возвращение с богомолья» был удостоен большой серебряной медали и звания классного художника. Опять же надо заметить, что медаль в художественном училище (как и в академии художеств) – это результат не конкурса, а своего рода степень (вроде магистра или бакалавра) и подтверждение квалификации. Позже Бакшеев и сам стал преподавать.

"Девушка, кормящая голубей"

Пожалуй, самая известная картина мастера – «Неудачники (за обедом)». На ней мы видим небогатое семейство. Уставшая женщина, отец семейства, незаметно опрокидывающий рюмку, маленький стол с минимумом блюд, тесная комната, видавшая виды мебель (да еще и разносортная, что на картинах обычно подчеркивает бедность), пятна на обоях. Позже художник писал: «Мои „Неудачники“ […] передают отношение „маленьких людей“ моего поколения к жизни — беспросветность, забитость, рабское самочувствие». Обратите внимание на интересную деталь – юноша курит папиросу за обеденным столом. И сейчас все-таки люди покурить чаще выходят, а не дымят прямо в квартире. В то время отношение к курению было более лояльным. Но все же по возможности в комнатах не курили. В богатых домах для этого были курительные комнаты. Если у семьи была финансовая возможность, старались выделить помещение под кабинет хотя бы для главы семейства. Но у этих героев нет денег на хорошую квартиру, да и на курение за столом им уже все равно, есть проблемы более серьезные. В 1910 году картина была передана автором в дар Вятскому художественному музею.

Есть у Бакшеева и другая похожая картина – «Житейская проза». Обстановка более богатая, а семья тоже счастливой не кажется.

Более оптимистичной выглядит картина "Возвращение домой". Судя по тому, что вокруг сельский пейзаж, молодой человек едет в телеге, а ее владелец проявляет к нему самый живой интерес, возвращается домой парень явно в родную деревню. При этом, судя по форме, похоже, что это офицер или, скорее всего, унтер-офицер - большое достижение по сельским меркам. Вообще формально сословных ограничений для того, чтобы стать офицером, не было, и солдат теоретически мог дослужиться до офицера. Но все же на практике пиком карьеры для выходцев из крестьян обычно было звание унтер-офицера. Односельчане относились к такому земляку с уважением.

Самая известная картина советского периода - "Голубая весна" (1930). По манере написания ее часто сравнивают с картинами Левитана. После революции Бакшеев продолжил преподавать, помогал организовывать художественные музеи, имел многочисленные награды. Рисовал он преимущественно пейзажи. Умер живописец в 1958 году в Москве.