Екатерина Максимова. Жизнь во имя танца

«Я вот никогда не хотела оказаться на сцене вместо кого-то, особенно когда смотрю спектакли своих учеников. Наоборот даже, думаю: как хорошо, что это не я. Не я там задыхаюсь, не я натягиваю эти балетные туфли. Ведь это невыносимо, когда все ноги стерты, больно, а ты все равно должна репетировать». Так говорила Екатерина Максимова, советская балерина, тонкая и воздушная Мари-принцесса из «Щелкунчика», нежная Джульетта и надломленная Фригия.

Рождение легенды

Катя Максимова, обычная советская школьница, жила в семье инженера и журналистки, росла обычной девочкой со ссадинами на коленях и двойками в школьном дневнике. Но однажды соседка Кати балерина Гельцер рассказала ее маме, что у девочки есть все данные для того, чтобы стать балериной. Так худенькая, легкая, летящая Катя оказалась в Московском хореографическом училище. И мечта девочки о танцах начала сбываться.

Было, однако, нелегко. Ссоры с педагогами, стертые в кровь ноги, как и у каждой балерины, многочасовые тренировки с лихвой восполнялись только выступлениями, ради которых жила, дышала и танцевала Катя Максимова. И ее карьера стала стремительно идти в гору – от птички в свите феи Весны в балете «Золушка» до специально написанных для Максимовой партий (уже в подростковом возрасте она исполнила роль Маши-принцессы в «Щелкунчике», которая была создана именно для такой балерины, удивительно гармоничной девушки 8 класса балетной школы). Именно тогда Екатерина Максимова почувствовала вкус успеха и радость признания. И тогда же пришла любовь.

Двое не спят

Владимир Васильев учился с Екатериной Максимовой в одном балетном классе. Шаг в шаг ступали они друг с другом по жизни еще с самого первого класса. Вместе их взяли в Большой театр, ставший для обоих домом, вместе же они и поступили в труппу, где оба сразу же начали исполнять главные роли. Удивительные, гибкие, воздушные, Максимова и Васильев на долгие годы стали отражением друг друга.

И студенческая романтика, когда в качестве праздничного ужина служила гречка с картошкой в столовой Большого театра, а вместо прогулок под луной были короткие паузы между репетициями, по воспоминаниям танцоров, надолго связала их чистой и искренней любовью. Как у Ромео и Джульетты, как у Фригии и Спартака, как у Икара и его жены. Как и у всех тех, кого они играли на сцене и на гастролях.

Но вместе им было чудовищно трудно. Это только кажется, что слаженный танец невозможен без абсолютной гармонии в семейной жизни. Были и ссоры, и скандалы, и многочисленные повторения одной и той же партии, и даже увлечения на стороне. А потом все забылось. Уже на пенсии, когда можно было хотя бы на выходные вырваться за город, чтобы отдохнуть на даче. Ведь после 55 лет совместной жизни можно понять, что Максимова и Васильев были созданы друг для друга.

Дурманящий запах кулис

Слава пришла к Максимовой еще в 1958 году. В преддверии 60-х уже запахло сладкой свободой и молодым авторам и режиссерам разрешили пробовать новые формы. Тогда на сцене большого театра был поставлен балет «Каменный цветок» балетмейстера Юрия Григоровича. Главные партии исполняли, конечно же, Васильев и Максимова – сильные актеры, идеальные танцоры и смелые новаторы. Именно их живая техника и привлекла Григоровича, принеся успех всему балету.

А после Максимову приняла под свое крыло сама Галина Уланова, которая исполняла партию Марии в «Бахчисарайском фонтане». Именно эта роль стала ключевой для Екатерины. Она далась балерине нелегко, но критики отмечали, что рисунок танца, столько непохожий на манеру Улановой, был очаровательно свеж и искренен. После этого Галина подарила Максимовой свой молоточек для разминания туфель, который сейчас хранится в музее. А потом была «Жизель», и оглушительный триумф последовал за ней.

«Маленький эльф»

Такое прозвище дали Екатерине Максимовой зрители ее зарубежных выступлений в США и Канаде. Успех шел за маленькой балериной по пятам. Австрия, Скандинавия, Китай – весь мир постепенно очаровывался ее удивительной легкостью и огромным талантом.

А после состоялась премьера Максимовой в кино, ставшая и своеобразной премьерой ее семейной жизни. После работы над фильмом-балетом «Золушка» Максимова и Васильев отметили торжественную свадьбу во Франции. И уже через много лет совместной жизни партнеры выявили закон гармоничного семейного счастья – страшны не измены или волнения, страшно молчание, когда партнер не может тебе рассказать о своих проблемах. Молчания между ними никогда не было.

Падение Икара

Ни успех, ни дальнейшее стремление к карьерным вершинам не вскружили голову Екатерине. Она сыграла жену Икара в одноименном балете, придав образу женщины неуловимую прелесть вечной, непреклонной спутницы.

И в одночасье все оборвалось. В 1975 году Екатерина Максимова получает серьезную травму позвоночника. Все попытки выйти на сцену оборачиваются ухудшением состояния. Требуется серьезное лечение, а врачи прогнозируют, что балерина не сможет даже ходить.

Курс лечения продолжался год. Но через этот год, благодаря волшебству врача, Екатерина Максимова снова выходит на сцену и играет Джульетту, как в самом начале своего танцевального пути. И в 1977 году после встречи с Бежаром Екатерина Максимова снова заявляет о себе на весь мир в балете «Ромео и Юлия», показывая глубоко прочувствованный образ главной героини.

Голубой экран славы

Максимова начинает активно сниматься в кино. Трепетные девочки-балерины, гадкие утята, впервые вставшие к станку, нежные бабочки в легких платьях, маленькие творцы как в фильмах Чарли Чаплина – все эти амплуа талантливая актриса ярко и графично изобразила в кино. Ее работами стали фильмы «Трапеция», «Дуэт» об отношениях и творчестве Максимовой и Васильева, «Галатея» с Марисом Лиепой, «Моя прекрасная леди», где уличная цветочница постепенно учится танцевать так, чтобы захватывало дух.

Для тоненькой, по-мальчишески стройной актрисы были приготовлены и роли травести. «Старое танго» и «Петер» – слияние хореографии и акробатики, озорная Шура Азарова в «Гусарской балладе» (балет под руководством Брянцева).

Преемственность балетных поколений

Балет для Екатерины Максимовой – это страсть и дело всей жизни. После окончания карьеры на сцене с 1982 года она начала преподавать в ГИТИСе, сейчас Российской академии театрального искусства, а уже в 1990 стала педагогом театра «Кремлевский балет». Но о пенсии было думать еще рано. Еще не так сильно манило спокойствие и размеренная жизнь с Владимиром Васильевым, как сцена и обучение молоденьких балерин.

Последний раз Екатерина Максимова вступила на сцену в 1999 году. Ее жизнь тогда была очень бурной и оставалась такой же через 10 лет. Тренировки, уроки, гастроли, массаж, редкие выходные, съемки и интервью… И только 28 апреля 2009 года Екатерина Васильева не пришла в Большой театр на репетицию «Лебединого озера». В это время ее нашли мертвой в своей комнате. Пожилой матери балерины сообщили, что дочь скончалась от острой сердечной недостаточности.

А жизнь Екатерины была как один нескончаемый танец, полет, мгновение между прыжком на пуантах до того момента, когда туфли снова опускаются на твердую сцену. Танец всей жизни, танец во имя жизни.