Спецэффекты в кино: «Прометей»

31 мая на широкие экраны вышла кинолента Ридли Скотта «Прометей». Для многих, не исключая меня, это один из самых ожидаемых фильмов года, причем шансов на провал у картины почти нет. Почему? Достаточно взглянуть на кинобиографию режиссера, за всю свою многолетнюю карьеру не снявшего откровенно провального фильма.

Культовые «Бегущий по лезвию» и «Тельма и Луиза», оскароносные «Гладиатор» и «Черный ястреб», масштабные «Робин Гуд» и «Царство небесное». Даже если какие-то работы Ридли Скотта не находили понимания у критиков (например, «Ганнибал»), зрители в большинстве своем принимали их «на ура».

Ридли Скотт

Талант, размах и атмосферность — вот основные слагаемые успеха британца. Сначала они помогли ему от и до освоить рекламный бизнес (вспомнить хотя бы легендарный ролик Apple Macintosh с отсылкой к роману Джорджа Оруэлла «1984»), затем — вписать свое имя в историю кинематографа.

Полнометражный дебют будущего мэтра состоялся 35 лет назад, именно тогда вышел его фильм «Дуэлянты». Мастерство 39-летнего режиссера даже отметили на Каннском кинофестивале — просто так на Золотую пальмовую ветвь не номинируют. А через два года появился «Чужой» — фильм, повлиявший на жанр кинофантастики не меньше, чем «2001: Космическая Одиссея» и четвертый эпизод «Звездных войн» до него. Невиданное доселе ощущение тревоги от встречи с Неизвестным до колик пугало зрителей и даже изменило гастрономические пристрастия некоторых из них, а технические средства визуализации творящегося безобразия привели в восторг едва ли не всех рецензентов.

Сначала «Прометей» должен был стать приквелом к «Чужому». Помните эпизод из оригинального фильма, когда экипаж «Ностромо» проникает на инопланетный корабль и находит окаменевшее тело пришельца-гиганта, прозванного Космическим Жокеем? Предполагалось, что лента расскажет предысторию, как это существо попало на безжизненную планету и какое отношение оно имеет к ксеноморфам. В ходе производства сюжет претерпел значительные изменения, и хотя действия картины происходят во вселенной «Чужих», полноценным приквелом теперь пахнет слабо. «Прометей» — самостоятельная лента с собственной историей, Космическими Жокеями (сейчас их называют Инженерами) и людьми, снова столкнувшимися с чуждой Неизвестностью.

На этот раз киногуру пообещал поднять и постараться ответить на — ни много ни мало — вопросы мироздания. Получится ли? Скорее всего — да, причем зрелищно и с эффектами, которые нельзя пропустить. О том, как снимался «Прометей» и к каким техническим ухищрениям прибегала съемочная команда, расскажем дальше в этой статье.

Эффектность без спецэффектов

Еще до выхода «Прометея» фильм стали противопоставлять «Аватару». При этом, видимо, планируется, что по сборам детище Ридли Скотта приблизится к истории Джеймса Кэмерона о планете Пандора. Любопытно, что Кэмерон также тесно связан с франшизой о враждебных пришельцах с кислотой вместо крови — в свое время он снял продолжение «Чужого», причем не менее успешное, чем оригинал. Однако подходы к созданию фильмов у двух режиссеров кардинально разнятся: Джеймс Кэмерон сознательно делает ставку на максимум цифровых эффектов, тогда как Ридли Скотт чрезвычайно консервативен в этом плане и предпочитает обходиться натурными съемками и «живыми» визуальными эффектами.

Практически вся современная фантастика с обилием спецэффектов создается по технологии «хромакей» (chroma key). Трилогия «Властелин колец», «Аватар», «300 спартанцев» и многие другие блокбастеры чуть ли не целиком снимались с помощью этой технологии. Для «хромакей»-съемок обычно используется зеленый (реже — голубой) цветовой фон, так называемый рир-экран. Он располагается позади актеров или каких-то других ключевых объектов. Основная часть съемок проходит на фоне такого экрана, после чего однотонный цвет заменяется на любое тематическое изображение, созданные на компьютере декорации. В «Прометее» тоже есть отснятые в «хромакей» сцены, но их сравнительно немного. Занятые в фильме актеры даже удивлялись, что в течение съемок эта технология применялась всего пять или шесть раз.

Чтобы впечатлить зрителя, Ридли Скотт пошел другим, более дорогим, но проверенным и эффектным путем. Режиссер сделал ставку на настоящие декорации — невиданная роскошь для современных фантастических блокбастеров. Создатели картины использовали павильоны одной из крупнейших в Европе киностудий — британской Pinewood. Раньше здесь снимали «бондиану», ленты «Шерлок Холмс: Игра теней», «Хранитель времени», «Гарри Поттер и дары смерти», «Принц Персии: Пески времени», «Темный рыцарь»… Послужной список студии впечатляет.

Один из самых маленьких павильонов Pinewood

Длина только одного павильона равна полутора футбольным полям, полезной площади сцены достаточно для размещения трех самолетов Boeing 747. И таких павильонов съемочной группе понадобилось целых пять. На одних главный художник фильма Артур Макс воссоздал инопланетный рельеф и сооружения, остальные заставили фантастическими транспортными средствами, в том числе гигантским кораблем «Прометеем» с тщательно проработанными палубами, каютами и различной космической «утварью».

Перед тем как возводить «Прометей», Артур Макс с группой художников изучил космические корабли NASA и Европейского космического агентства. В итоге было создано два десятка разных эскизов «Прометея», из которых Ридли Скотт выбрал один — именно он и попал на экран. Поклонники «чужениады» непременно обнаружат сходство «Прометея» с «Ностромо», и это лишний раз доказывает, что внимание деталям создатели ленты уделили немалое. Сюжетно сходство кораблей объясняется тем, что «Прометей» создан корпорацией Weyland, а в «Чужом» «Ностромо» сошел с верфи Weyland-Yutani — производителя, образовавшегося из слияния двух компаний. На создание корабля в натуральном масштабе ушло почти три месяца, если не считать еще два месяца, затраченных на его проектирование и чертежи.